Nejvyšší ocenění na Berlinale, v Benátkách, v Moskvě nebo v Cannes – íránská kinematografie se těší značnému zájmu světového publika a respektu filmových odborníků minimálně již tři desetiletí. Své významné místo si vydobyla pro svůj jedinečný umělecký charakter a bohatou historii. V devadesátých letech byl Írán společně s Čínou dokonce považován za jednoho z nejlepších vývozců kinematografie.

V lednu 2012 bude mít výběr současné íránské produkce možnost zhlédnout také tuzemské publikum: v pražském kině Světozor proběhne od 12. do 15. ledna první ročník Festivalu íránských filmů. Vůbec poprvé se tak v České republice uskuteční přehlídka íránské kinematografie v ucelené formě.  Pořadatelem festivalu je i v Praze působící produkční skupina Tokada Productions. Snímky, které v rámci festivalu přiblíží život v současném Íránu, budou promítnuty během šestnácti projekcí: hrané v sekci Hraný film, dokumentární v sekci Teherán a krátkometrážní v Sekci krátkých filmů. Definitivní program bude připravený v průběhu listopadu, už nyní je ale zřejmé, že publikum pražského kina Světozor čeká několik titulů, jež i v samotném Íránu vzbudily v poslední době největší pozornost. Podepsáni jsou pod nimi tvůrci Niki Karimi, Kambuzia Partovi anebo Shadmehr Rastin.

Jak vysvětluje Torang Daneshmand, výkonná ředitelka Tokada Productions, ženy vždy byly v íránském umění všudypřítomné a ani filmová tvorba není výjimkou: „Festival odráží pohled filmových tvůrců na tento důležitý fenomén, čímž otevírá dveře k lepšímu porozumění íránské společnosti a nabízí pohled na skutečné postavení žen. V mezinárodním kontextu mohou filmové snímky pomoci vyjasnit mnohé otazníky v pohledu na íránskou společnost jako takovou.“ Není úplně známým faktem, že podíl žen-režisérek je v Íránu vyšší než třeba v západní Evropě. Podstatnější je však kvalita jejich filmů; a ta je v případě filmařek jako Rakhshan Bani-Etemad, Samira Makhmalbaf nebo Niki Karimi nezpochybnitelná. Ostatně právě posledně jmenovaná režisérka a herečka, Niki Karimi, by měla dva své filmy v Praze uvést osobně.

Diváci se mohou těšit na esejisticky či sociologicky pojaté snímky. Sekci Hraný film bude určovat téma ‚Ženy v íránské kinematografii’. Promítané filmy diváky přenesou do domovů íránských žen a nechají je nahlédnout do jejich, pro Evropany velice odlišných životů. Dokumentární sekce Teherán navštíví domy, ulice, obchody a různá jiná místa starého i nového Teheránu a přiblíží tak život jeho obyvatel, jejich zvyky, prostředí, ve kterém žijí, i politické pozadí. Některé snímky zachycují například současnou architekturu, následky ničivého zemětřesení nebo se dotknou fenoménu graffiti, které je v Íránu zakázané. Rovněž divákům nastíní, jakými tématy a jakou měrou ovlivňuje Teherán kinematografii a jak je tomu naopak. Do třetice, Sekce krátkých filmů nabídne prostřednictvím filmových bloků průřez tvorbou mladé talentované generace filmařů. Festival íránských filmů představí díla od tvůrců jako Kamran Shirdel nebo Pirooz Kalantari. Shirdel i Kalantari patří mezi nejuznávanější autory íránských dokumentů a za svou práci byli oba mnohokrát oceněni po celém světě.

Prostor dostane i zřejmě nejznámější postava íránské kinematografie, Abbas Kiarostami: na festivalu bude promítnuta zcela unikátní obrazová Korespondence mezí jím a slavným španělským režisérem Victorem Ericem (např. Duch úlu). Diváci budou mít ojedinělou možnost zjistit, jak se mohou dva naprosto rozdílní lidé z velmi odlišných kultur doplňovat. A nepůjde o poslední příspěvek Abbase Kiarostamiho – dramaturgové vybrali rovněž jeho tři roky starý film Shirin. Na experimentálním půdorysu je skrze tváře především ženských filmových divaček přiblížen jeden ze stěžejních příběhů perské literární historie: 800 let starý milostný příběh mezi arménskou princeznou Shirin a perským králem Khosrowem, jenž mimo jiné pojednává o ženském sebeobětování.

Ženám je věnován taktéž film Transit Cafe (Border Cafe) uznávaného tvůrce Kambuzia Partovi. V jeho popředí stojí čerstvá vdova, jež se po smrti svého muže rozhodne s osamělostí a společenskými konvencemi odporujícími emancipaci bojovat prostřednictvím malých kulinářských zázraků ve vlastní kavárně.

Díky snímku As Simple As That (režie Seyyed Reza Mir Karimi) se představí i jeden z nejuznávanějších íránských scenáristů, spolutvůrce oceňovaného filmu Offside od Jafara Panahiho, Shadmehr Rastin. Také As Simple As That, označený časopisem Variety za milník současné íránské kinematografie, se soustředí na ženskou hrdinku: ačkoliv čtyřicátnice Tahereh žije po boku úspěšného manžela v relativním blahobytu, díky pocitu vlastní nenaplněnosti a nedocenění však zvládá každodenní starosti stále hůře. Jakou cestu si vybere, aby předešla emočnímu kolapsu?

One Night je režijním debutem Niki Karimi, jejíž díla byla (a jsou) promítána na mnoha filmových přehlídkách po celém světě. Byla také členkou poroty na filmových festivalech v Berlíně, Cannes, Locarnu, Soluni a Reykjavíku. One Night je poutavým portrétem současného Teheránu a to skrze mladou Negar, jež byla svou matkou vyhozena z domova a potlouká se bezcílně v ulicích. Setkává se se třemi náhodnými muži, kteří jsou opředeni rozdílnými životními příběhy. Tento film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 2005.

V dalším svém filmu A Few Days Later se Karimi již cele soustředila na ženu. Přináší okouzlující minimalistický portrét ženy drcené nerozhodností. Podobně jako v As Simple As That je protagonistkou filmu příslušnice střední třídy, úspěšná grafička, jež se marně snaží vytěsnit problémy ze svého života. Až jí začnou přerůstat přes hlavu…

Články obsahující informace o Írán:

Sundance 2012: Vítězné snímky
29. 1. 2012 – 11.28

Muži, kteří nenávidí ženy
31. 12. 2011 – 16.46

Leigh povede berlínskou porotu
3. 12. 2011 – 18.07

Planet of Snail nejlepším filmem na IDFA
30. 11. 2011 – 22.44

další články...

Sestava tvůrců zastoupených na letošním asijském filmovém festivalu Filmasia nemá daleko ke dream teamu současné filmové Asie: jména Andrew Lau, Takashi Miike, Hayao Miyazaki, Tsai Ming-liang nebo Kim Ji-woon to dokazují. Jedinečná šance vidět jejich filmy na plátně se skýtá právě díky Filmasii v Aeru 3.-5. prosince 2010.

Nastartovat svůj asijský víkend můžou diváci v pátek 3. prosince hvězdnou akční podívanou Návrat Chen Zhena. Za dech beroucím filmem stojí Andrew Lau (např. Volavka) jako režisér a Donnie Yen jako autor bojových choreografií.

Oficiálně 6. Filmasia zahájí českou premiérou nového filmu Takashiho Miikeho 13 zabijáků. Japonský inspirátor Quentina Tarantina Miike přichází s krví nasáklým remakem klasického samurajského titulu z r. 1963 a je rozhodně jedním z fanouškovsky nejočekávanějších titulů letošní Filmasie.

„Další režisérský návrat do programu našeho festivalu je korejský,“ říká ředitelka Karla Stojáková. „Kim Ji-woonův čtvrtý (!) film promítaný na Filmasii Viděl jsem ďábla, je drsná a divoká thrillerová jízda.“

Fanoušci asijského filmu už pravděpodobně zaostřili i na nové jméno mezi autory bizarních vizí japonské současnosti – Sion Sono balancuje s titulem Studená ryba na hraně choré fantazie a kousavé satiry. Snímek portrétuje dvojičku sériových vrahů a způsob, jakým převrátí naruby život uťáplého obchodníka s tropickými rybami – proto se hodí na závěr sobotního večera a bude se promítat ve 22:30 v Aeru.

Filmasia nabízí vhled do žánrové kinematografie pomocí tvůrců, kteří žánrové mantinely s radostí naplňují i překračují. Zároveň nezapomíná představit ani civilní obraz regionu ve filmech jako City of Crane (r. Moon Seung-wook, z cyklu Korea ve filmu), který se navíc zaobírá tématy jako národnostní rozdíly a emigrace.

V neděli 5. prosince se dočkají příznivci animace Hayao Miyazakiho. Autor Cesty do Fantazie nebo Princezny Mononoke přichází s novinkou Ponjo z útesu nad mořem, která jeho ctitele rozhodně nezklame a vezme je hluboko do světa autorovy imaginace. Posledním promítaným filmem 6. Filmasie bude Tvář od Tsaie Ming-lianga. Příběh filmaře, který má v Louvru zfilmovat operu Salome, se v Aeru  promítá od 20:30.

Více na:

http://www.filmasia.cz/

Články obsahující informace o Filmasia:

Filmasia 2011: Krev a slzy
14. 12. 2011 – 8.32

Začíná Filmasia 2011
1. 12. 2011 – 13.23

Prosincový festivalový výhled
3. 12. 2010 – 0.40

TZ: Filmasia 6
25. 11. 2010 – 21.23

další články...

(Praha, 9. 11. 2010) Film Nora sa mi páčí režiséra Aramisova získal na letošním Mezinárodním festivalu krátkých filmů v Rio de Janeiro cenu za nejlepší zahraniční hraný film. Dvacátý ročník festivalu Rio de Janeiro International Short Film Festival se konal 28.10 – 7.11. 2010. “Cena z Rio de Janeiro mě velmi potěšila, protože film vyhrál v konkurenci 2760 přihlášených filmů z 98 krajin.”, říká režisér.

Film Nora sa mi páčí vznikl na katedře režie pražské Famu pod pedagogickým vedením Pavla Marka. Film řeší problematiku sexuality a potřeby hlubšího porozumění mezi partnery i na jiných úrovních. Toto porozumění hrdinové filmu nacházejí v provokativní nekonvenčnosti a v bláznivosti.

Nový film režiséra Aramisova Cagey Tigers bude mít premiéru v pátek 12. 11. 2010 ve 20:00 hod v kině Bio Oko v Praze v rámci festivalu Famu Fest.

zdroj: tisková zpráva

Články obsahující informace o Aramisova:

TZ: Cenu z Ria za nejlepší zahraniční hraný film získal student pražské FAMU
11. 11. 2010 – 13.54

Druhý ročník mezinárodního filmového festivalu se specializací na kameramanskou tvorbu Ostrava Kamera Oko se přiblížil na dosah. Festival vypukne již ve čtvrtek 23. září a potrvá do neděle 3. října 2010. Oficiální část festivalu tvoří Mezinárodní soutěž, v rámci které bude uvedeno šest celovečerních filmů, většina z nich v české premiéře nebo předpremiéře. Mimo soutěž bude uveden nový snímek Jana Švankmajera Přežít svůj život. Další částí oficiálního programu je Národní soutěž, kde bude porota hodnotit pět krátkých filmů. Festival nabídne přes deset různých programových sekcí.

Přehlídka dále láká na filmové projekce v jedinečném industriálním prostředí (Národní kulturní památka v Dolní oblasti Vítkovic, náplavka Sýkorova mostu a Důl Hlubina). Festival proběhne v ostravských kinech Vesmír, Luna, Art, Minikino a v sále festivalového centra Stará Aréna – klub pro kulturu a informace 2015.

Desetidenní akreditace do všech sálů stojí pouhých 250,- Kč, navíc nabízí možnost mnoha slev a bonusů.

„Ostrava je město filmové budoucnosti. Ostravské příběhy jsou autentické. Mohou, protože lidé, kteří tady žijí, jsou autentičtí. Skutečný život se odráží v tvorbě. Sociální a milostná dramata z vyprávění Petra Bezruče, Karla Reisze, Leoše Janáčka, Jana Balabána. Festival Oko, má svoji druhou šanci a Ostrava bude městem filmu. Městem, kde se filmy promítají, točí, žijí, “ říká filmový producent a ředitel projektu Ostrava 2015 Čestmír Kopecký.

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ A ZAKONČENÍ FESTIVALU:

Festival bude slavnostně zahájen ve čtvrtek 23. 9. v 19:00. Zahajovacím snímkem přehlídky je vítěz letošní Zlaté palmy z Cannes, thajský snímek Strýček Búnmí. Ostrava Kamera Oko tento thajský snímek uvede v české premiéře. Zahajovací ceremoniál proběhne v hale bývalé „Veronikárny“ v unikátních prostorách Národní kulturní památky – Dolní oblasti Vítkovic. Snímek trojice kameramanů (S. Mukdeeprom, S. Mingmongkon a Ch. Pengpanich) a současné hvězdy autorského filmu, režiséra Apichatponga Weerasethakula, byl zároveň zařazen do Mezinárodní kameramanské soutěže.

Slavnostní zakončení druhého ročníku festivalu Ostrava Kamera Oko proběhne v divadelním sále Kulturního domu Ostrava 3. října v 19. hodin.

FILMOVÝ PROGRAM FESTIVALU:

Mezinárodní soutěž – velká autorská i kameramanská jména a nové objevy

Letošní ročník mezinárodní soutěže svede dohromady velká jména světové kinematografie s nastupující generací filmařů s neotřelým pohledem a zdaleka nepoutá pouze výše zmiňovaným snímkem Strýček Búnmí.

Autorský veterán, jeden ze zakladatelů legendární Francouzské nové vlny, Jacques Rivette představuje v Ostravě svou novinku 36 pohledů z vrcholu Saint Loup. Kameramankou snímku je Irina Lubtchansky, dcera Williama Lubtchanského, dlouholetého Rivettova spolupracovníka a filmaře, jemuž letošní ročník věnuje jeden z čestných programů.

Vizuálně unikátní maďarská novinka Bibliothèque Pascal je podepsána mladým, ale na světové scéně již skvěle etablovaným režisérem Szabolcsem Hajdúem a znamená jeho již několikátou spolupráci s kameramanem Andrásem Nágyem (spolu realizovali již oceňované snímky Bílé dlaně a Radostné dny).

Kameraman Olivier Boonjing bude v soutěži patřit mezi festivalové nováčky. Pro realizaci svého režijního debutu Kdesi mezi tady a teď dokázal poutavě skloubit obě profese a vytvořit naléhavé a přitom vizuálně nápadité dílo.

Rafael Filippelli uvede na festivalu dramatický snímek Únos a smrt, který diváka zavádí do sedmdesátých let a nelítostného prostředí ozbrojených můžu ve vojenských uniformách.

Strhující, výtvarně působivý film o nutné zodpovědnosti za své činy, o rebelství vůči společnosti i o nevyhnutelnosti osudu Projekt Frankenstein natočili režisér Kornel Mundruczó a kameraman Mátyás Erdély v německo-maďarsko-rakouské koprodukci a ostravskému publiku se představí v druhé polovině festivalu.

Všechny snímky kromě Bibliothèque Pascal jsou zde promítány v české premiéře. Do české distribuce budou uvedeny snímky Strýček Búnmí a Projekt Frankenstein, ostatní soutěžní filmy mohou diváci vidět pouze na filmovém festivalu Ostrava Kamera Oko.

Jediný letošní český účastník, film Jana Švankmajera Přežít svůj život, je uveden mimo soutěž.

Národní soutěž krátkometrážních filmů o nejlepší kameru nabídne pětici českých soutěžních snímků, které letos všechny vznikly na pražské FAMU. Filmy budou promítány v kině Art a Staré Aréně. Kameraman nejlepšího z nich získá 5000 metrů filmové suroviny od společnosti Kodak.

Přehlídka Pocta: Juraj Šajmovič uvede díla kameramana Juraje Šajmoviče (nar. 1932), držitele ceny Asociace českých kameramanů za celoživotní dílo. Uvedeny budou jeho snímky Archa bláznů, Golet v údolí a Zpráva o putování studentů Petra a Jakuba. Televizní tvorbu Juraje Šajmoviče zastupuje slavný seriál České televize Sanitka servírovaný na festivalu v jedinečném podání celonočního maratonu ve Staré Aréně – Klubu pro kulturu a informace 2015.

Sekce Pocta: William Lubtchansky představí legendárního francouzského kameramana, který byl klíčovým spolupracovníkem světoznámých režisérů, mimo jiné Otara Iosselianiho, Jacquesa Rivetta, Francoise Truffauta, Jean-Luca Godarda, Philippa Garrela. Uvedeny budou filmy Pravidelní milenci, Nesahej na tu sekeru, Podzimní zahrady a Žena od vedle.

Nesoutěžní profilová přehlídka ENCORE uvede výběr současné světové krátkometrážní a celovečerní tvorby. Diváci se mohou těšit na hrané, dokumentární a experimentální snímky z celého světa. Oficiální výběr této sekce tvoří 23 filmů, které budou promítány ve Staré Aréně. Sekce nabídne vizuálně zajímavé filmy z celého světa – např. z Indie, Ruska, Řecka, Německa, Maďarska, Rumunska, Kanady, Turecka, Izraele…

IMAGO je přehlídka snímků, které byly oceněny evropskými národními kameramanskými asociacemi. Představeny budou snímky jako Antikrist Larse von Triera, Bílá stuha Michaela Hanekeho a Protektor Marka Najbrta.

Ostrava ve filmu nabízí nově objevená díla z filmové historie Ostravy, která z archivu NFA vylovil dramaturg festivalu Martin Jiroušek. Dva bloky kratkých dokumentarních filmů z předválečného a válečného Ostravska uvádí dramaturg sekce Martin Jiroušek. Do této sekce patří také nové celovečerní filmy Pouta (režie: Radim Špaček) a Mamas and Papas (režie: Alice Nellis), které byly také natáčeny v Ostravě, a blok večerníčků Lux a Delux z televizního studia Prometheus. V sekci bude uveden i dokumentární film Opožďěný východ kameramana Jiřího Berky a režiséra Marcela Petrova o událostech podzimu 1989 očima obyvatel Ostravy a Moravskoslezského kraje.

Přehlídka tvorby ostravského studia České televize v autorském pojetí dramaturgů studia nazvaná příznačně Studio Ostrava, mimo jiné představí dokumenty Běž domů, Ivane! a Fenomén Mucha, televizní filmy Nespavost a Na vlky železa 1+2 či blok o mořeplavci Konkolském, v rámci kterého bude promítáno hned šest snímků.

Sekce 2010: Works in Progress představí právě dokončovaná česká filmová díla. Promítané snímky: 80 dopisů režiséra Václava Kadrnky a kameramana Braňa Pažitky, dokumentární snímek Víta Klusáka a Jakuba Halouska Vše pro dobro světa a Nošovic, krátký film Tomáše Winského a Lukáše Miloty Příznaky a dokument Kláry Řezníčkové a Martina Polčáka Trojmezí.

Snímky StreetDance 3D, Alenka v říši divů nebo Avatar budou promítnuty v rámci sekce 3D filmy v kině Luna, které získalo licenci pro uvádění 3D projekcí. 3D program zahajuje v rámci festivalu Ostrava Kamera Oko za specialní snížené vstupné a navíc se slevou pro držitele akreditací.

V rámci sekce hudební filmy vybral Pavel Klusák letos pro festival fanouškovský záznam koncertu Radiohead Prague, dokument o Dežu Ursinym Momentky a dokumentární snímek o natáčení alba For Semafor.

Součástí festivalu budou také venkovní projekce a kameramanské přednášky. Ve Staré Aréně – Klubu pro kulturu a informace 2015 je tak například připravena přednáška Česká kameramanská škola? pod vedením Marka Jíchy, vedoucího katedry kamery na FAMU a kameramana Daniela Součka. Režisér a kameraman Ivan Vojnár promluví o Williamu Lubtchanskym a jeho spolupráci s Jacquesem Rivettem, jeho přednáška bude doprovázena ukázkami z filmů. Kameraman Tomáš Nováček  představí natáčení dokumentárního filmu Ženy SHR, které proběhlo na digitální fotoaparát.

Proběhne několik venkovních projekcí – v areálu vítkovických Vysokých pecí a na náplavce u Sýkorova mostu.

V čase festivalu Ostrava Kamera Oko probíhá v Ostravě také paralelní sekce festivalu – nezávislá filmová přehlídka Manifesto. Od 23. do 29. září se v Minikinu a kinu Luna můžete v rámci přehlídky podívat na melodrama Kluci jsou zpět, životopisný film o zrodu první ženské punkové skupiny The Runaways, normalizační tragikomedii Muzika, Iluzionistu, japonskou odpověď na trilogii Pán prstenů Goemon nebo dokument o mateřství nazvaný příznačně Mimina.

Více na:

http://www.filmfestivalostrava.com/

Zdroj: Tisková zpráva festivalu Ostrava Kamera Oko

Články obsahující informace o Ostrava Kamera Oko:

Festival Ostrava Kamera Oko ocenil snímek Bílý, bílý svět
3. 10. 2011 – 19.54

TZ: Ostrava Kamera Oko
15. 9. 2010 – 21.47

Od 13. do 19. května se představí v pražském kině Evald (Národní 28, Praha 1) přehlídka současných dokumentů Týden českých filmových dokumentů. Akci zahájí premiéra dvoudílného celovečerního dokumentu 25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna (2010) režiséra Martina Šulíka, který se bude hrát v Evaldu 13. a 14. května. V předpremiéře 15. a 16. května bude uveden celovečerní dokument o Češích, kteří se v životě neztratili Generace 60 (2010) režiséra Petera Hledíka. Kolekci domácích snímků doplní dva kvalitní dokumenty Oko nad Prahou (2010) a Katka (2010). Film o lásce, architektuře, politice a kontroverzním projektu Chobotnice Oko nad Prahou režisérky Olgy Špátové se bude promítat 17. a 18. května. Životní příběh narkomanky Katky, který zachytila dokumentaristka Helena Třeštíková ve stejnojmenném filmu je na programu 19. května. Všechny filmy se hrají v uvedených termínech v těchto časech: od 17, 19 a 21 hod. Cena lístku v Evaldu je u 25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna 109 Kč a v případě ostatních zmiňovaných snímků 99 Kč.

Dvoudílný celovečerní dokument 25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna představuje ojedinělý pohled na fenomén československé nové vlny v kontextu domácí i světové tvorby šedesátých let. 25 profilů tvůrců a 25 filmů s komentáři filmových historiků nabízí divákům širší pohled na období zlaté éry našeho filmu. Dokument navazuje na oceňovaný televizní cyklus profilů Zlatá šedesátá (2009) producenta Čestmíra Kopeckého, režiséra Martina Šulíka a scenáristy Jana Lukeše.

Strhující dokument Petera Hledíka Generace 60 mapuje generaci absolventů průmyslové školy jaderné techniky v Praze, která v době svého působení v letech 1955 – 1985 vychovala stovky specialistů a řadu výrazných světových osobností. Dnes v tomto oboru chybí v Evropě několik desítek tisíc odborníků. Film, který se vydal po stopách osudů lidí z Generace 60, vstoupí do našich kin na podzim tohoto roku.

Jedinečný časosběrný dokument Katka zachycuje čtrnáct let v životě mladé narkomanky a jejího zápasu se závislostí. Začátek filmu ukazuje devatenáctiletou Katku žijící v terapeutické komunitě, která má své sny, touží mít přítele a rodinu. Místo šťastného konce sledujeme propady (nemoci, krádeže, prostituce) střídané záblesky naděje (těhotenstvím Katky).

Unikátní portrét světoznámého architekta Jana Kaplického Oko nad Prahou realizovala  režisérka a kameramanka Olga Špátová, která je podepsána pod televizními dokumenty Dobře placená procházka ’07 či Fenomén Gott. Film líčí společenské a politické drama doprovázející projekt Chobotnice – pražské Národní knihovny. Je i životopisem posledních let Jana Kaplického a jeho velké lásky.

www.evald.cz

Zdroj: Tisková zpráva kina Evald

Články obsahující informace o Dokument:

Sundance 2012: Vítězné snímky
29. 1. 2012 – 11.28

Sundance 2012: Program festivalu zveřejněn!
2. 12. 2011 – 2.01

Planet of Snail nejlepším filmem na IDFA
30. 11. 2011 – 22.44

The Gotham Independent Film Awards 2011
29. 11. 2011 – 20.57

další články...

Dvanáctý ročník filmové přehlídky Kino na hranici proběhne v Českém Těšíně a Cieszynie již tradičně na přelomu dubna a května ve dnech 28. 4. – 3. 5. 2010. Retrospektiva Martina Šulíka, Josefa Škvoreckého, Adama Sikory, Kornela Filipowicze, Středoevropské kino hrůzy či hudební filmy promítané přes hraniční řeku Olši – to jsou jedny z hlavních bodů programu této jedinečné filmové přehlídky.

Kino na hranici je pravidelnou akcí, která si klade za cíl prezentaci polských, českých, slovenských a maďarských filmů. Týká se to starších kousků (proto retrospektivy a tématické cykly), ale také novinek. Přehlídka se koná v hraničním souměstí Cieszyn – Český Těšín, které je zvlášť důležitým prostorem pro mezikulturní dialog.

Program Kina na hranici se skládá nejen z filmů, ale také mnoha koncertů a setkání. Filmový repertoár vyplňují retrospektivní přehlídky tvorby významných osobností, často i polozapomenutých tvůrců z Polska, Česka a Slovenska, tématické cykly a jednoznačně nejširší prezentace aktuální produkce těchto tří kinematografií. Během předchozích ročníků bylo prezentováno na 400 filmů – celovečerních, animovaných i dokumentárních – nezřídka jako premiérové nebo jediné promítání na jedné nebo druhé straně hranice. Během prvního ročníku bylo promítnuto 11 filmů, jedenáctý ročník už zaznamenal více než 80 filmů. Díky Kinu na hranici navštívíli Cieszyn takoví tvůrci jako Agnieszka Holland, Jiří Menzel, Vojtěch Jasný, Juraj Herz, Martin Šulík, Mariusz Grzegorzek, Wojciech Marczewski, Petr Zelenka či Václav Marhoul. Neustále také roste počet diváků. Nemění se pouze jedno – nezaměnitelná atmosféra přehlídky.

PROGRAM 12. KINA NA HRANICI

Retrospektiva Martina Šulíka
Nejvýznamnější slovenský režisér střední generace, který je v Těšíně velmi oblíben, se zatím retrospektivy svých děl v minulých ročnících nedočkal. Nyní budeme mít příležitost zhlédnout nejen jeho hranou a dokumentární tvorbu, ale také jeho raná, ne příliš známá díla.
Výběr filmů: Krajinka, Záhrada, Sluneční stát

Retrospektiva Adama Sikory
Adam Sikora pracuje střídmě, je perfekcionalista a pečlivě si vybírá projekty, na kterých pracuje. Jeden z nejvýznamnějších polských kameramanů oslaví 3. května 2010 své 50. narozeniny. A proto jsme se rozhodli pro retrospektivu jeho díla.
Výběr filmů: Vojáček, Čtyři noci s Annou

Literatura a film: Retrospektiva Josefa Škvoreckého
Po retrospektivě zfilmovaných próz Bohumila Hrabala v roce 2007 přichází na řadu prezentace tvorby dalšího významného českého spisovatele, překladatele a vydavatele (Sixty-Eight Publishers) Josefa Škvoreckého (1924), žijícího od své emigrace v roce 1969 v Kanadě.
Výběr filmů: Tankový prapor, Flirt se slečnou Stříbrnou, Zločin v dívčí škole

Literatura a film: Retrospektiva Kornela Filipowicze
Kornel Filipowicz (1913-1990), prozaik a básník, autor 37 knih a jeden z nejvýznamnějších polských autorů 20. století byl silně svázán s Těšínem, kde navštěvoval základní školu a gymnázium. Některá jeho díla byla zfilmována a i on sám psal scénáře k filmům.
Výběr filmů: Místo na zemi, Głos z tamtego świata

Středoevropské kino: filmy hrůzy
Cyklus českého, polského a slovenského žánrového kina bude ve dvanáctém ročníku pokračovat filmy na téma neskutečné příběhy a horory.
Výběr filmů: Čarodějův učeň, Spalovač mrtvol, Choking hazard, Diabel, Medium, Seance

Kino nad Olší
Pionýrské a divácky velmi atraktivní plenérové projekce přes hraniční řeku Olši budou pokračovat i v tomto ročníku.
Filmy: Visací zámek 1982-2007, Mňága – Happy end, Wszystko co kocham

Nové české, polské a slovenské filmy
Jako obvykle bude na jaře v Českém Těšíně a Cieszynie bohatý výběr toho nejnovějšího z české, polské a slovenské kinematografie.
Výběr filmů: Auto*Mat, Dom zly, Mesiac v nas, Oko nad Prahou, Pouta, Hel, 3 sezóny v pekle, Mamas & Papas, Momentky, Protektor, Rewers, Muži v říji, Zero, Bába, Kawasakiho růže, Wojna polsko-ruska

POTVRZENÍ HOSTÉ

Viktor Csudai (režisér, Velký rešpekt)
Kinga Dębska (režisérka, Hel)
Marek Dobeš (režisér, Choking Hazard)
Diana Fabiánová (režisérka, Mesiac v nás)
Mariusz Grzegorzek (režisér, Jestem Twój)
Gabriel Hoštaj (režisér, Prekvapenie)
Robin Kašpařík (režisér, Seance)
Peter Krištúfek (režisér, Momentky)
Fero Lipták (výtvarník, kurátor výstavy Martina Šulíka)
Jan Novák (režisér, Občan Havel přikuluje)
Marek Piestrak (režisér, Wilczyca)
Tomasz Emil Rudzik (režisér, Desperados on the Block)
Adam Sikora (retrospektiva)
Olga Špátová (režisérka, Oko nad Prahou)
Martin Šulík (retrospektiva)
Dan Svátek (režisér, Hodinu nevíš)
Jaro Vojtek (režisér, Hranica)
Petr Zelenka (režisér, Visací zámek 1982-2007, Mňága – Happy end)

DOPROVODNÝ PROGRAM

KONCERTY

Proběhnou ve Festivalovém klubu na Zámeckém vrchu v Cieszyně.

MIDI LIDI – 28. 4. 22.45
Tříčlenný elektronický projekt kolem filmaře Petra Marka, herce a hudebníka Prokopa Holoubka a šperkařky Markéty Lisé vznikl na základech emo/elektrogothic kapely Krásný stěhovák Gerard a Sexuální nábytek, jehož jsou všichni tři členy. Fungují teprve od dubna 2006, za tak krátkou dobu však odehráli velké množství koncertů v ČR a na Slovensku. Stylově se kapela pohybuje na hranách elektra / experimental / IDM, a to ve velmi tanečním a energickém mixu. Hudba je doprovázena odsekávaným sborovým zpěvem originálních českých textů. Právě toto spojení kapele pomohlo najít rychle velké množství fanoušků a poměrně nečekanou hranost písní v rádiích. Za hudbu k filmu Protektor získali Českého lva 2009.

Noisecut – 29. 4. 22.30
Bratislavská elektropopová kapela Noisecut se svým loňským albem BLIIIZKO řadí mezi to nejlepší, co současná slovenská hudební scéna nabízí. Jejich kvalit si už v roce 2007 všiml Trent Reznor a tak se stali předskokany Nine Inch Nails při jejich Bratislavském koncertu. Alternativní elektropop evropské úrovně, to jsou Noisecut!

Mikołaj Trzaska & Ken Vandermark – 30. 4. 22.45
Trzaska je skladatel, saxofonista a hráč na basklarinet. Studoval na fakultě malby ASP v Gdańsku. Během studií se setkal s Ryszardem Tymonem Tymańskim. Ten ho pozval ke hraní v kapele Sni Sredstwom Zauklanianie. Trzaska, fascinován jazzem 60-tých let, zvláště pak hudbou Johna Coltrana a Ornette Colemana, odešel z výtvarné školy a začal se cele věnovat hudbě. Spoluzakladatel skupiny Miłość, jeden z hlavních hudebníků „yassové scény“, lídr skupiny Łoskot. Spolupracoval mezi jinými s Lesterem Bowie, Peterem Brotmannem, Jochnem Tchicai, Tomaszem Stańko, Noelem Akchote a Joe Giardullo. Autor několika desítek alb. Spolu s manželkou Aleksandrou vede vlastní hudební nakladatelství Kilogram Records. Ken Vandermark je v současné době nejvýznamnějším chicagským saxofonistou a klarinetistou.

L.U.C. - 1. 5. 22.30
L.U.C vl.jm. Łukasz Rostkowski (nar. 1981) – polský režisér, raper, skladatel a producent, v současné době spojen s městem Wrocław. Zakladatel, zpěvák a spoluproducent hudebního projektu Kanał Audytywny. Autor mnoha konceptuálních alb a projektů, mezi jinými filozofie „čtyř galaxií“ předpokládající vytváření sdělení zakládajích se na propojení čtyř oblastí umění – slova, hudby, filmu a grafiky. Za novátorské propojení druhů a oblastí tvorby získal v roce 2010 cenu Paszport Polityki. V den 70. výročí vkročení sovětských vojsk na území Polska vydal album 39/89 Zrozumieć Polskę. Album je nahráno ve formě rozhlasové hry prezentující nedávnou polskou historii ohraničenou dvěma daty – začátek II. světové války a konec komunismu. Hudba z tohoto alba v sobě spojuje prvky hudby filmové, komorní, jazzové i elektronické.

WWW - 2. 5. 22.30
Kapela WWW vznikla v Praze na počátku devadesátých let, původně bylo jméno WWW zkratkou anglického “We Want Word”. WWW kolem sebe v té době soustředili první české nadšence hiphopové kultury, byli jednou z prvních rapových kapel u nás, spoluvytvářeli též základy místního graffiti, breakdancové a turntablistické scény. WWW se po rozpadu na konci devadesátých let vrátili na scénu až s debutovým (!) albem Neurobeat v roce 2006 díky nově vzniklému nezávislému labelu BiggBoss. Hudba hlavního tvůrce WWW Ondřeje Anděry aka Sifona obsahuje útržky hiphopových postupů a z reality nasnímaných samplů, nervózních industriálních zvuků a znepokojivých elektronických struktur. Zvuky jsou většinou nasnímány z reality nebo digitálně vygenerovány do abstraktního tvaru. Tvorba WWW v sobě obsahuje prvky hiphopu, ale není na něj vázána, pouze využívá jeho živelnou a rytmickou energii. V dubnu minulého roku vydali WWW druhé album Tanec sekyr.

VÝSTAVY

Svět podle Adolfa Borna
Galeria Muzeum Śląska Cieszyńskiego, Cieszyn
Adolf Born – kreslíř, ilustrátor, malíř, animátor, karikaturista. Absolvent pražské Akademie výtvarných umění. Jeho doménou je grafika – suchá jehla, lept a především litografie. Svá díla vystavoval po celém světě a získal za ně mnoho cen. Je autorem ilustrací do více než 350 knižních titulů, navrhoval také kostýmy a divadelní dekorace.

Piotr Chlipalski & Michał Mrozek
Pouliční ateliér
Pouliční ateliér je nápadem na pomezí happeningu a dokumentární fotografie – dvojice fotografů unáší chodce a zvěčňuje každého takového, jakým v daném okamžiku byl. Pouliční ateliér tvoří dnes již několik tisíc portrétů online, je to jedna z největších iniciativ tohoto typu na světě.

Svätopluk Mikyta: Diffenbachia Rex
Galeria SZARA, Cieszyn
Svätopluk Mikyta absolvoval Vysokou školu výtvarných umění v Bratislavě. Od roku 2004 zde působí jako odborný asistent. Mikytovy práce jsou mnohovrstevné, obsahově obtěžkané dobovými odkazy na středoevropskou minulost s přesahy do současnosti a aktuálních společenských problémů.

Elena Leszczyńska: W stronę tamtej strony
ZAMEK, Cieszyn
Elena se narodila v Južno-Sachalinsku. V roce 2004 završila studium na Dramatické fakultě Petrohradské státní akademie múzických umění se specializací herec dramatického divadla a filmu. Již několik let bydlí ve Varšavě. Pracuje jako filmová herečka. Svojí výstavou před námi autorka otvírá dveře do svého prostoru, intimního světa na hranici dětských zkušeností, snů a zvídavosti.

Martin Šulík: Čarbanice
ZAMEK, Cieszyn
Tvorba Martina Šulíka nedodržuje žádné akademické konvence a proto v odborných kruzích vyvolává kontroverzní reakce. Kunsthistorici při posuzovaní jeho výtvarných prací dostávají horečky, závratě a komplexy z toho, že nedokážou jeho výtvarnou tvorbu nikam zařadit. Jeho tvorba se vyznačuje čistotou barev a smyslem pro detail.

Adam Sikora: Scharzberg
ZAMEK, Cieszyn
Adam Sikora, významný kameraman, ale také scénárista a režisér, představuje veřejně svá malířská díla velmi zřídka. Sikorovy obrazy, to je majestátní lyrika a subtilní mysticismus, jsou to ikony, které se k nám modlí slezsky, tedy univerzálně.

AKREDITACE

Akreditace: 490 Kč
Akreditace klubová (pro členy filmových klubů AČFK, ASFK a PFDKF): 390 Kč
Akreditace skupinová (pro organizované skupiny s počtem osob vyšším než 10): 390 Kč
Akreditace opravňuje ke vstupu na všechny projekce i doprovodné akce.
3denní vstupenka na filmové projekce: 260 Kč
1denní vstupenka na filmové projekce: 130 Kč
Vstupenka na jednotlivé filmové projekce: 65 Kč
Vstupné na koncert: 130 Kč
Vstupné na koncert pro majitele tří a jednodenní vstupenky: 65 Kč
Registrace akreditací bude ukončena 23. 4. 2010. V ceně akreditace je „promo -balíček“ (katalog, tričko, taška a další propagační materiály).

ORGANIZACE

Pořadateli filmové přehlídky jsou občanské sdružení (stowarzyszenie) Kultura na Granicy z Cieszyna a občanské sdružení EducationTalentCulture z Českého Těšína. Členy vedení jsou ředitelka Kina na hranici Jolanta Dygoś, programoví ředitelé Maciej Gil a Martin Novosad, finanční ředitelka Petra Slováček Rypienová a koordinátoři Anna Gańczarczyk (PL) a Jakub Gajdica (CZ).

Obě občanská sdružení byla založena v roce 2008. Vznikla na základě iniciativy lidí z Českého Těšína a Cieszyna, kteří na základě vzájemných kontaktů a vztahů spolupracovali při různých aktivitách, především v oblasti kultury. Jednalo se o organizaci festivalů, přehlídek, společných česko-polských akcí. Veškeré aktivity byly nekomerčního charakteru s cílem přibližovat a poznávat jednotlivé osoby a národy skrze vzájemné kontakty a sbližování. Postupem času se z některých aktivit staly velké akce mezinárodního významu. Prioritním projektem obou sdružení je filmová přehlídka KINO NA HRANICI – KINO NA GRANICY. Obě sdružení spolupracují s dalšími organizacemi, institucemi, místní samosprávou i státní správou a také dobrovolníky. Veškeré aktivity jsou realizovány česko-polským realizačním štábem. Aktivity procházejí fází přípravy, následuje realizace a vyhodnocení po stránce organizační, finanční, personální i technické. Financování svých aktivit zajišťují pomocí dotací, grantů a sponzorství, obě sdružení jsou z hlediska právní subjektivity samostatné subjekty na bázi neziskových organizací.

www.kinonagranicy.pl
www.kinonahranici.cz
www.edutacu.eu

Zdroj: Tisková zpráva Kina na hranici

Články obsahující informace o Kino na hranici:

Kino na hranici dnes začalo!
28. 4. 2010 – 23.37

TZ: Kino na hranici
21. 4. 2010 – 21.42

Dubnový festivalový výhled
31. 3. 2010 – 20.13

Po úspěšné březnové přehlídce připravil Severský filmový klub na konec května další filmovou akci. Ve čtyřech dnech posledního květnového týdne mají diváci možnost zhlédnout celkem osm snímků. Ve spojitosti s 9. Islandským dnem, který proběhne 12. června, a také s blížícím se dnem, kdy si připomeneme vyhlášení islandské nezávislosti (17. června 1944) bude program festivalu sestaven výhradně z islandských filmů, převážně dramat.

Promítání budou opět probíhat paralelně v Praze (kino Atlas) a Brně (kino Art).

Festival zahájí ve středu v 18:00 (18:45 Brno) snímek Benjamín Holubice (Benjamín dúfa), který natočil režisér Gísli Snar Erlingsson. Film vypráví příběh Benjamína, který vzpomíná na dětská léta, kdy si s kamarády vytvořili vlastní rytířský řád. Vzpomínky na partu poznamenanou konflikty a rivalitou nemohou být ovšem zřejmě jen radostné. Od 20:00 (21:00 Brno) následuje snímek Ingaló režisérky Ásdís Thoroddsen, pojmenovaný podle hlavní hrdinky, která poněkud neví co se životem a jejíž osud zásadně poznamená práce na rybářské lodi Matthildur.

Druhý festivalový den 27. května uvede Severský filmový klub dvojici filmů režiséra Ragnara Bragasona od 18:00 (18:45 Brno) Děti (Börn) a od 20:00 (21:00 Brno) Rodiče (Foreldrar). Názvy filmů napovídají, že tyto filmy mají leccos společného.  V obou případech se jedná o propletence vztahů mezi jednotlivými postavami, zdůrazněny jsou pak především vazby mezi dětmi a rodiči.

V pátek 28. května festival pokračuje od 18:00 (18:45 Brno) filmem Smích racků Mávahlátur) režiséra Ágústa Guđmundssona. Příběh o ženě, která se po letech vrací do rodné vesnice na Islandu, ale nepřináší si s sebou jen kufry plné luxusního oblečení, nýbrž i dosud nepřekonané pocity křivd z minulosti a snahu vymanit se ze špatných životních poměrů její rodiny, v sobě nese symboliku severské mytologie. Představitelka jedné z vedlejších rolí, Ugla Egilsdóttir, si za svůj výkon odnesla cenu z 36. Ročníku MFF KV. Film byl také nominován na Kříšťálový glóbus. Těm, kterým učarovala rusovlasá představitelka Freyi z filmu Smích racků, Margrét Vilhjálmsdóttir, nabídneme vzápětí další setkání s touto islandskou herečkou, a to ve 20:30 (21:00 Brno) rodinném dramatu  Zkalená krev (Blóbönd). Režisér Árni Ásgeirsson se zde zabývá příběhem šťastné rodiny, jejíž život se změní s výsledkem jediného krevního testu.

Festival bude v sobotu 29. května zakončen dvěma filmy režiséra Hilmara Oddssona.. Prvním z nich je v 18:00 (18:45 Brno) drama Slzy z kamene (Tár úr steini) popisující jednu životní etapou slavného hudebního skladatele Jóna Leifse, dobu, kdy žil se svou židovskou manželkou a dvěma dcerami v nacistickém Německu. Poté, ve 20:30 (21:00 Brno) se s diváky rozloučíme druhým režisérovým snímkem Chladné světlo (Kaldaljós). Tentokrát současné islandské drama vypráví o muži středního věku, který si neví rady se svojí momentální životní situací a ve vzpomínkách se neustále vrací do dětství, které prožil s rodiči a sestrou na venkově, se svými neobyčejnými schopnostmi předvídat události, malířským náčiním jako nástrojem jejich vyjádření, nástrahami přírody a také jednou tragickou událostí.

Více na:

www.sfklub.cz
www.facebook.com/SFklub.cz

Zdroj: Tisková zpráva Severského filmového klubu

Články obsahující informace o Severský filmový klub:

TZ: Severský filmový klub: Stopy Islandu
12. 4. 2010 – 21.23

Ve dnech  13. – 18. dubna 2010 pořádá Univerzita Palackého v Olomouci již 45. ročník Mezinárodního festivalu populárně-vědeckého a dokumentárního filmu Academia Film Olomouc (AFO), který si po roce opět dává za cíl srozumitelně a fundovaně přiblížit prostřednictvím audiovize aktuální odborné a vědecké poznatky. AFO však rozhodně není uzavřenou akademickou akcí – klade důraz na diváckou pluralitu a dokazuje, že i naučné snímky a pořady mohu být strhující podívanou pro všechny generace.

Páteří festivalového programu budou letos opět soutěžní sekce, v jejichž rámci budou přihlášené snímky (natočené v letech 2008 a 2009) bojovat o cenu za nejlepší český a nejlepší světový populárně-vědecký dokument.

Kolekce snímků Světové soutěže nabízí strhující podívanou a klade provokativní otázky. Francouzské Dobrodružství antibiotik: mikrobi  vrací úder zpochybňuje lidské vítězství nad bakteriemi, Duše rostlin staví na hlavu obecné povědomí o „podřazenosti“ rostlin na evolučním žebříčku. Téma hranic poznání a výzkumu otevírá hned několik tvůrců. Australanka Andrea Ulbrick sleduje v Rodneyho revoluci robotů profesora MIT Rodneyho Brookse, jak se se svým týmem snaží sestavit prvního sociálně inteligentního robota, který bude schopen plně nahradit lidský kontakt, a zkoumá odvrácenou tvář použití technologií, např. ve vojenském průmyslu. Film Životní volba Karima Miského na příkladu pacientů a lékařů francouzské kliniky specializující se na riziková těhotenství ukazuje, jak možnost rozpoznat i nejjemnější odchylky od normy zároveň přináší novou a palčivou otázku – ukončit rizikové těhotenství, nebo porodit těžce postižené dítě? Existenciální rovinou technologií se s humornou, v důsledku však mrazivou nadsázkou zabývá holandský snímek Duše elektrospotřebičů, který ukazuje, jak se nám spotřebiče postupně stávají rovnocennými partnery, bez nichž nedokážeme žít. Po dvou letech se do světové soutěže vrací francouzský režisér a producent Thierry Berrod, a to hned se dvěma snímky. Svaté lejno se věnuje tématu, o němž se v lepší společnosti příliš často nemluví – zvířecím exkrementům a jejich všestrannému využití od stavebních materiálů po kosmetický průmysl. V dokumentu Od dítěte k polibku pak zachycuje proměny lidského mozku od narození k dospělosti a jejich vnější projevy. Souhra vizuální vytříbenosti s aktuálními společenskými i vědními tématy charakterizuje i ostatní soutěžní snímky.

Nesoutěžní část festivalového programu bude stejně jako v předchozích ročnících rozdělena do několika tematických bloků sdružených do sekce Studio, jež dává divákům jedinečnou možnost nejen zhlédnout po odborné i estetické stránce progresivní snímky, ale rovněž spatřit jejich tvůrce, poslechnout si přednášku na aktuální témata, jež tyto filmy otevírají, a diskutovat o nich s odborníky. Jedním z hlavních projektů letošního AFO bude představení Anarchismu coby způsobu myšlení a jednání z perspektivy jeho historického vývoje i aktuálních projevů. Snímek Emma Goldman (2003) o radikální aktivistce, která celý svůj život zasvětila boji za práva utiskovaných žen i mužů, za svobodu projevu a volné lásky, brilantním způsobem kombinuje její deníkovou výpověď, autentický vizuální materiál a fundovaný komentář renomovaných historiků. Anarchistická idea zaznívá naplno i z dalších snímků mapující jednotlivá anarchistická hnutí a jejich průkopníky: ve filmu Howarda Zinna Hlas lidu (2007) se na pódiu několika amerických divadel scházejí herci a hudebníci, kteří přeměňují oficiální historií umlčené hlasy v živoucí performanci. Ve snímku Továrna na souhlas: Noam Chomsky a média (1992) podává politický filozof a lingvista Chomsky s dechberoucí věcností obžalobu zdiskreditovaných sdělovacích prostředků. Nedílnou součástí těchto i dalších projekcí (filmy Lucio a Sacco a Vanzetti) bude beseda předních českých odborníků z řad politologů, filosofů i aktivistů, která chce toto téma osvobodit ze zajetí časté žurnalistické vulgarizace.

„Slovo anarchismus si během posledních dvou století získalo mnoho významů – někteří autoři tvrdí, že prinejmenším tolik, kolik se za tu dobu narodilo anarchistů. Společná byla vůle zpochybňovat a překonávat autority, která spojovala odpadlíky z řad ruské aristokracie jako Bakunina či Kropotkina, dělnické bojovníky i básníky či nověji stoupence kontrakultur. Pro někoho byl anarchismus především vizí nové společnosti bez utlačujících autorit, pro jiné představuje filozofii neustálého boje, odporu a zpochybňování jakýchkoli podob nadvlády,“ vysvětluje politolog a aktivista Ondřej Slačálek, který na AFO 2010 pronese o anarchismu přednášku.

Za jeden z konkrétních projevů současného anarchistického smýšlení lze považovat trn v oku obhájců soukromého vlastnictví – squatting. Snímky Stůl, postel, židle a 69, jež důsledně mapují nejen ideový prostor vybydlených domů a jejich nových obyvatel v evropských metropolích, ale i právní a sociální kontext squattování, bude možno konfrontovat s filmy Jana Hanuše reflektujícími prostředí české: Food Not Bombs a Squat Wars. Vyvrcholením této sekce nazvané Squat the World bude diskuse, v níž se střetne mj. mluvčí českých squatterů Jan Němec s ministrem pro lidská práva Michaelem Kocábem.

Další programový blok bude věnován bioakustice, interdisciplinárnímu oboru zkoumajícím zvukové projevy a vlastnosti živé přírody, v němž fyziologie, ekologie a neuropsychologie mají rovnocenné postavení jako estetika, muzikologie či teorie jazyka. Bioakustika hledá odpovědi na zcela esenciální otázky: Jakým způsobem zvířata komunikují? Jaká je podobnost mezi lidskou kulturou a světem zvířat? Provozují zvířata umění? Nastíněná témata budou nahlédnuta prostřednictvím přírodovědných dokumentů z produkce BBC a PBS (Neobyčejná zvířata, Proč ptáci zpívají, Život ptáků – signály a písně, Život mezi velrybami). Vybrané populárně-vědecké snímky prezentují zvukovou komunikaci ptáků, mořských savců a primátů, u kterých byla doposud nejpodrobněji zkoumána. Pestrý program shrnuje dosavadní historický vývoj a výzkumné trendy vědecké disciplíny, jež je i přes svůj nezměrný potenciál v českém prostředí téměř neznámá.

Na otázku, zda je propast zející mezi námi a zvířaty skutečně tak hluboká, jak na první pohled ukazuje historie lidské kultury, se pokusí odpovědět programová sekce Živí a mrtví: nejbližší příbuzní člověka. Darwinova evoluční teorie tento pohled na člověka v mnohém změnila, přesto se i nadále hledaly mezi lidmi a zvířaty spíše rozdíly: lidé na rozdíl od zvířat mají řeč, rozvitou komunikaci, předávají si kulturu, používají nástroje, pěstují umění… V dnešní době se však ukazuje, že spíše než bychom se od zvířat lišili jedinečnými vlastnostmi, máme je stejné, jen v určité kombinaci a ve vyšší míře rozvité. V dokumentárních snímcích Geniální lidoop, Jak se z nás stali lidé, Neandrtálci či Poslední lidoop bude před očima diváků zpochybněna chiméra lidské nadřazenosti a zkoumány paralely mezi lidmi a lidoopy či velrybami a delfíny. Téma prohloubí přednášky primatoložky Martiny Konečné, jež se této problematice věnuje v rámci doktorského studia na Harvardu, a etoložky Jaroslavy Valentové působící na Katedře obecné antropologie na Fakultě humanitních studií UK v Praze.

V rámci doprovodného programu AFO 2010 bude v barokním festivalovém centru Konviktu prezentována unikátní výstava představující velkoformátové fotografie korony slunce, objevující se při jeho zatmění. Vznik fotografií, techniku snímání a zpracování přiblíží jejich autor, profesor na Fakultě strojního inženýrství VUT v Brně, Miloslav Druckmüller.

Akreditace na festival Academia film Olomouc je navíc zcela ZDARMA!

KONTAKTY:

Tomáš Jirsa, media manager
media@afo.cz
GSM: +420 732 931 001

Matěj Dostálek, PR manager
pr@afo.cz
GSM: +420 775 095 485

www.afo.cz

Zdroj: Tisková zpráva Academia film Olomouc 2010

Letošní přehlídka současné evropské kinematografie nabídne celkem 38 filmů. 17. Dny evropského filmu zahájí 15. dubna 2010 v pražském kině Světozor komedie uznávaného současného  německého scenáristy a režiséra Fatiha Akina Soul Kitchen (2009), natočená na téma: přátelství, láska a boj o domov. Snímek byl oceněn na loňském prestižním festivalu v Benátkách Zvláštní cenou poroty. Pražskou část Dnů evropského filmu zakončí 22. dubna opět v kině Světozor v české premiéře černá komedie Bezva chlap (En Ganske Snill Mann, 2009) o  zdánlivě slušném chlapovi – gangsterovi od známého norského režiséra Hanse Pettera Molanda, uvedená na Berlinale v hlavní soutěži. Do české distribuce snímek zakoupila společnost Aerofilms.

Z bohatého programu letošní přehlídky stojí za zmínku rakouské drama Otcohra (Das Vaterspiel, 2008, r. M. Glawogger), natočené podle románu Josefa Haslingera, kde skrz osudy tří rodin rozkrýváme dávné tragické válečné události, ale i nelichotivou přítomnost, přičemž poselství filmu je jasné: minulosti nelze uniknout. Německé drama režisérky Emily Atef, Cizinec ve mně (Das Fremde in mir, 2008) se v komorním příběhu věnuje vztahu hlavní hrdinky Rebeccy, čerstvé matky, a jejího novorozeného dítěte. Rebecca nedokáže po porodu najít cestu ke svému dítěti a vyhrocená situace začíná být nebezpečná pro obě strany. Odlehčeněji v programu působí francouzsko-belgická groteska Rumba (2007, r. D. Abel a F. Gordon). Téměř beze slov natočená komedie hýří barvami i optimismem a ukazuje, že i ty nejtragičtější momenty lze nakonec překonat. Nenápadnou perličkou v programu se může stát italská komedie Oběd v polovině srpna (Pranzo di Ferragosto, 2008, r. Gianni di Gregorio). Starý mládenec Gianni, který žije se svou matkou, se dostane do finančních obtíží a přivydělá si nezvyklým způsobem – postará se o staré matky svých přátel během italského svátku Nanebevzetí panny Marie. Film s jemným humorem zachycuje potíže hlavního hrdiny s temperamentními stařenkami. Zajímavostí je i fakt, že snímek vznikl v produkci Matteo Garroneho, tvůrce oceňovaného dramatu Gomorra. Švýcarským filmovým želízkem v ohni je film Domov (Home, 2008, r. Ursula Meier), filmová kritika přehnaného automobilismu, který v podobě nově otevřené dálnice psychicky naruší život do té doby spokojené rodiny. V hlavní roli se představí francouzská herečka Isabelle Huppertová. Dalším hvězdně obsazeným filmem v programu je francouzský snímek Krycí jméno: Farewell (L’Affaire Farewell, 2009, r. Christian Carion), politický thriller z doby studené války, kde si hlavní roli ruského agenta na straně západu zahrál Emir Kusturica.

V rámci sekce Národní liga, představující filmy přihlášené jednotlivými státy do oscarového klání, bude uvedeno 12 filmů. Například nizozemské válečné drama o kolaboraci Zima za války (Oorlogswinter, 2008, r. Martin Koolhoven), zachycující poslední měsíce války na holandském maloměstě z pohledu dospívajícího chlapce, pro kterého se válka a odboj jeví jako velké dobrodružství, až do chvíle, kdy válka radikálně zasáhne jeho rodinu. Kolem podobného problému krouží i lucemburské drama Zběh (Réfractaire, 2009, r. Nicolas Steil), ve kterém hlavní hrdina řeší dilema, zda kolaborovat a nechat se odvést na východní frontu, nebo zběhnout a ukrývat se, dokud válka neskončí.

Sekce K věci, mapující aktuální společenské dění, je věnována letošnímu tématu Evropské komise – Evropský boj proti chudobě a sociálnímu vyloučení. Výběr filmů byl sestavený ve spolupráci se Zastoupením Evropské komise v ČR. Bude jej reprezentovat mimo jiné oceňovaný britský snímek Taková je Anglie! (This is England, 2006, r. Shane Meadows) sledující počátky skinheadského hnutí v Anglii. Francouzské syrové drama Chamsa (Khamsa, 2008, r. Karim Dridi) naopak zachycuje jedenáctiletého romského chlapce Marca, který od své adoptivní rodiny uteče do chudinské romské čtvrti v Marseille, kde se snaží skrz krádeže a pochybné kšeftíky nalézt své místo na zemi.

Letos na přehlídce nebudou chybět i kvalitní současné dokumenty, například Slovensko zastupují snímky:   Osadné (2009, r. Marko Škop), film oceněný na loňském karlovarském festivalu, vyprávějící o snaze zachránit vymírající vesničku v centru rusínské kultury a dále oceněný dokument na MFDF Jihlava Hranica (2009, r. Jaro Vojtek) o vesničce na slovensko-ukrajinském pomezí a v ní nesmyslně vztyčené hranici rozdělující majetek i rodiny.

Českou republiku bude reprezentovat nový dokument Olgy Špátové Oko nad Prahou (2010), ve kterém autorka zachytila celou kauzu stavby Národní knihovny podle návrhu Jana Kaplického /od samotného výběru návrhu až po tragický konec jeho autora/. Po projekci filmu bude následovat debata o filmu a architektuře, která se uskuteční 16. dubna v 18. 30 hodin v kině Světozor. Diskutovat budou: režisérka Olga Špátová, zástupkyně Národní knihovny Bohdana Stoklasová, členka mezinárodní poroty soutěže na novou Národní knihovnu architektka Eva Jiřičná, bývalý ředitel Národní knihovny Vlastimil Ježek, architekt Andrea Morgante, v současnosti dokončující stavbu Ferrari muzea podle návrhu Jana Kaplického v italské Modeně, dále architekt a historik architektury Zdeněk Lukeš, architekt a zpěvák Pavel Bobek, architekti za Future Systems: Filippo Previtali a Georg Roetzel. Celou debatu bude moderovat hudebník a výtvarník Vladimir 518, který se mimo jiné angažuje v občanské iniciativě s názvem Demokracie staví za stavbu Národní knihovny.

V rámci DEF také proběhne Panelová diskuze o digitalizaci filmového dědictví ve střední Evropě. Panel je pořádán ve spolupráci s MEDIA Desk Česká republika a uskuteční se 21. dubna v 10 hodin v Evropském domě na Praze 1. O tom jak digitalizace filmového dědictví probíhá u nás, ale i v okolních státech, jaký k ní jednotlivé země zaujaly přístup, jak se vybírají filmy nebo řeší finanční otázky, budou hovořit zástupci státních i filmových institucí a experti z České republiky, Polska, Maďarska a Slovenska. Přijďte se poučit o digitální éře distribuce a zániku filmového pásu jako distribučního média pro šíření filmů. Moderátorem diskuze bude Pavel Strnad.

Filmové delegace k jednotlivým filmům zatím nejsou definitivní. Potvrzeni jsou následující hosté: K zahajovacímu filmu Soul Kitchen herečky, které k nám přiveze Goethe Institut. Anna Bederke, mladá německá režisérka a herečka, označovaná jako múza Fatiha Akina, v jehož posledním filmu Soul Kitchen hraje roli barmanky Lucie. Mimochodem i v reálném životě Anna pracuje v baru. Po svých krátkých studentských snímcích Postcard to Dreamland a Lemniskate plánuje natočit film podle vlastního scénáře. Dorka Gryllus, původem maďarská herečka, která se prosadila v německém filmu. V roce 2005 obdržela titul Shooting Star na Berlinale. Zahrála si v rakouském snímku Der Knochenmann (2009, r. Wolfgang Murnberg) či v koprodukčním dramatu Irina Palm (2007, r. Sam Garbarski). K rumunskému filmu Nejšťastnější dívka na světě (The Happiest Girl in the World, 2009, r. Radu Jude) do Prahy zavítá scenáristka Augustina Stanciu, podepsána pod snímkem Nejšťastnější dívka na světě, oceněným na loňském Berlinale. S režisérem filmu Judem spolupracovala již dříve na krátkometrážním filmu Alexandra. Za scénář k Nejšťastnější dívce na světě je nominovaná na rumunské národní filmové ceny Gopo. Slovenské dokumentární pondělí v kině Světozor svou návštěvou zpestří režisér filmu Hranice Jaroslav Vojtek a režisér filmu Arsy-versy Miro Remo.

Ceny vstupenek: v Praze i v Brně 90,- Kč.

Podrobné informace o programu najdete na webových stránkách www.eurofilmfest.cz.

Zdroj: Tisková zpráva Dnů evropského filmu

Anifilm vyhlásil česko-slovenskou soutež, chystá francouzskou přehlídku, retrospektivu Jacquese Drouina i českou premiéru filmu My Dog Tulip režiséra Paula Fierlingera. Program obohatí projekce na rybníku Svět, filmový maraton s Ovečkou Shaun i to nejzajímavější z kinodistribuce roku 2009. Sekce Kaleidoskop uvede díla obtížně dostupná českému publiku. Vystaveny budou rekvizity Aurela Klimta a Evropské pexeso.

Animovaným filmům v rámci festivalu bude Třeboň patřit od středy 28. dubna do neděle 2. května 2010. Promítat se bude v pěti promítacích sálech. Kromě zrekonstruovaného kina Světozor, s kterým letos oslavíme 1. května 90. narozeniny, a divadla J. K. Tyla se budou promítací sály nacházet v Zámeckém sále, v sálech Lázní Aurora a kulturním domě Roháč. Výstavní sál pod věží a Zámecká galerie budou hostit doprovodný program festivalu.

Centrum festivalu s akreditačním a informačním servisem návštěvníci najdou v kině Světozor a v divadle J. K. Tyla na Masarykově náměstí. Na náměstí se budou také konat večerní projekce.

Akreditace a vstupné
Akreditace umožňuje přednostní vstup na projekce. Pět minut před zahájením projekcí budou do sálu až do naplnění kapacit vpuštěni diváci bez akreditací a to bezplatně.

Jednodenní akreditace stojí 80,-Kč,  je s programem zdarma. Pětidenní akreditace je za 300,-Kč, s katalogem a programem zdarma. Studentské ani jiné slevy se na akreditace nevztahují. Děti do 15let mají vstup na projekce zdarma. Zdarma je vstup pro každého také do Roháče a na projekce v Zámeckém sále. Vstupné se neplatí ani na večerní projekce na Masarykově náměstí.

Festival již vyhlásil česko-slovenskou soutěž. Soutěžní sekce českých a slovenských animovaných snímků bude rozdělena  do  kategorií autorská tvorba, studentská tvorba, televizní tvorba a tvorba na zakázku. Mezinárodní festivalová porota udělí ceny v každé z jednotlivých kategorií. Zároveň udělí Cenu za nejlepší film festivalu. Vítězné filmy festivalu budou představny v  sobotu večer. Venkovní filmové plátno nebude tentokrát dominovat Masarykovu náměstí, ale bude umístěno přímo nad hladinou třeboňského rybníka Svět.

Divácky atraktivní bude přehlídka současné světové celovečerní animované tvorby  s názvem Kaleidoskop. Tato sekce se zaměřuje především na uvedení děl, která představují nové metody filmové animace a která získala významná ocenění na světových filmových festivalech a jsou jen obtížně přístupná českému filmovému publiku. Uvedeny budou tituly jako Tajemství tety Elenor, Fantastický pan Lišák, Jasper – Journey to the End of the World, Lascars, Sky Crawlers…

Bilance 2009 je bilanční přehlídka představující v Třeboni průřez nejoblíbenějších a nejzajímavějších animovaných filmů, které byly uvedeny do české filmové distribuce v loňském roce. Milovníci animovaných celovečerních filmů se tedy mohou těšit na filmy Mary a Max, Astroboy, Číslo 9, Koralína a svět za tajemnými dveřmi, Příběh o Zoufálkovi, Vzhůru do oblak,  Panika v městečku a další.

Ve spolupráci s Francouzskou ambasádou a mezinárodním festivalem animovaných filmů v Annecy představíme reprezentativní kurátorovaný výběr krátkometrážní filmové francouzské animované tvorby. V Třeboni se tak představí 60 snímků mezi jejichž tvůrci nechybí René Laloux, Paul Griamult, Michel Ocelot, Sylvain Chomet, Jean-Francois Laguionie a další.

Součástí nesoutěžního festivalového programu bude profil kanadského režiséra Jacquese Drouina. Kurátorovaná přehlídka studentského a krátkometrážního díla kanadského režiséra Jacquesa Drouina, specializujícího se především na techniku alexeieffovské tzv. jehličkové animace. Součástí programu jsou snímky, které režiser vytvořil v kanadském National Film Board of Canada ve spolupráci s českými animačními studii a režisérem Břetislavem Pojarem.

Určitě atraktivním festivalovým filmem – už jenom vzhledem k jeho autorovi – bude celovečerní snímek My Dog Tulip. Jeho režisérem je totiž Paul Fierlinger, který se narodil v roce 1936 v rodině českého diplomata. V roce 1968 emigroval do Holandska a nyní působí v USA, kde založil úspěšnou produkční společnost AR&T Associates. V Třeboni bude mít film českou premiéru a Paul pro festivalové diváky připravil ještě jedno překvapení …

Prostor Zámeckého sálu bude vyhrazen především současné animované tvorbě, vznikající v produkci České televize. Dětskému publiku zde je přizpůsoben nejen filmový program, ale částečně je jeho potřebám uzpůsoben také prostor hlediště.

Dětem bude věnován také program sálu Roháč. Program v Roháči bude především rezervován studiu Aardman Animation a to hlavně jejich fenomenálnímu seriálu Ovečka Shaun. Festival uvede postupně všechny díly tohoto seriálu.

Nejen pro děti budou během festivalu ve výstavním sále Pod věží připraveny Dílny animace, kde budou probíhat animační a výtvarné workshopy.

Výstavy na festivalu
V rámci doprovodného nefilmového programu jsou pro návštěvníky připraveny také dvě výstavy:

Aurel Klimt v historické části třeboňského pivovaru Regent
V prvním patře třeboňského Pivovaru Regent bude vystavovat rekvizity ze svých filmů, loutky, obrázky a další zajímavosti režisér Aurel Klimt. Klimtova výstava se na jihu Čech objeví porvé a bude zde k vidění přes celé léto až do 31. srpna.

Evropské pexeso na zámku
Autorská dvojice Maria Procházková a Michaela Bergmannová navázala na svůj úspěšný cyklus animovaných filmů o zemích EU pro děti  s názvem Evropské pexeso a pro Česká centra vytvořila na jeho základě putovní výstavu se stejným názvem. Výstava měla premiéru v lednu v Košicích a než bude pokračovat do Haagu, Vídně, Varšavy, Lvova a Madridu, udělá si mimořádnou festivalovou zastávku v Třeboni, kde ji budou moci vidět děti i jejich rodiče. Hlavní část expozice tvoří panely k jednotlivým zemím EU, na kterých se autorky formou koláží snaží hravě a názorně přiblížit malým i větším návštěvníkům specifika a vyjímečnosti jednotlivých zemí. Co si návštěvníci všimnou a zapamatují z koláží, si mohou ještě ověřit a rozšířit při sledování konkrétních dílů seriálu, který je na výstavě také k vidění.  Plánovanou součástí výstavy jsou interaktivní stanoviště, na kterých by se děti měly formou hry blíže seznámit s konkrétními zeměmi.

Zdroj: Tisková zpráva Anifilmu